Сердце любого замечательного документального фильма — это его интервью. Через тщательно подобранные слова участников фильмы выходят за пределы визуальных образов и данных, приглашая зрителей в глубоко личные, захватывающие миры. Но добывать эти существенные истины не просто: это искусство и дисциплина. Независимо от того, хроника местного героя или расследование глобального кризиса, овладение ремеслом интервьюирования — это разница между пресной рецитацией и глубоким откровением. Вот как начинающим документалистам можно отточить свой подход — и открыть истории, которые люди редко раскрывают.
Серьезная подготовка — основа каждого замечательного документального интервью. Прежде чем камера включится, документалисты должны стремиться понять не только публичную персону субъекта, но и его контекст и мотивации. Это означает обзор книг, статей, прошлых интервью и архивных материалов, но также внимание к нетрадиционным источникам: форумы сообщества, устные истории или даже дискуссии в социальных сетях могут предложить углы зрения, которых пропускают основные СМИ.
Например, создатели прославленного документального фильма Free Solo исследовали не только своего субъекта Алекса Хоннольда, но и субкультуру альпинизма, техники скалолазания и психологию экстремального риска. Эта подготовка позволила им задавать более глубокие вопросы и предвидеть моменты, когда беседа может пойти по неожиданному пути.
Обычные, закрытые вопросы редко приводят к значимому материалу. Эффективные интервьюеры знают, как формулировать открытые, любопытно-направленные вопросы, адаптированные к каждому человеку. Начните с определения основных тем — идентичность, конфликт, надежда, история. Придумайте, что именно этот человек может рассказать по каждой из тем, затем сформулируйте вопросы, которые мягко подталкивают субъектов к размышлениям:
Вместо: «Вам понравилось там работать?»
Попробуйте: «Каков был ваш типичный день на заводе, и как он повлиял на ваше представление о доме?»
Вопросы, вызывающие рассказы, активируют повествовательную систему в мозге, что приводит к более богатым ответам.
Неправильная атмосфера может заглушить даже самые откровенные обмены. По возможности просматривайте место проведения интервью заранее — где оно находится, какие фоновые шумы, какое освещение? Мелкие детали имеют значение: в фильме 13th эффективное использование простых фонов привлекало внимание к словам и эмоциям её субъектов. Великие документалисты продумывают не только слова, но и пространство, в котором они произносятся.
Даже опытные интервьюируемые нервничают. Начинающим документалистам следует прикладывать усилия к подлинному соединению перед началом официального интервью. Это не о трюках, а о порядочности: представьтесь, разъясните ваш проект и намерения и покажите искренний интерес к человеку — а не только к его истории.
Эрол Моррис, известный по фильмам, таким как The Fog of War, известен своим инновационным устройством интервьюирования — «Interrotron», которое позволяет субъектам смотреть прямо в его глаза (и аудиторию) во время записи. Но что важнее, он уделяет время развитию ощущения сотрудничества, делая интервьюируемых чувствовать, что их история находится в надёжных руках.
Распространенная ошибка — переход к чувствительным темам слишком быстро, что может заставить людей замолчать. Вместо этого начинайте с менее заряженных, фоновых вопросов и мягко переходите к более интимным темам. Будьте открыты, если нужно затронуть травматические или спорные темы, и всегда давайте возможность согласиться на повторное рассмотрение или пропуск тем.
Рассмотрите сериал The Keepers, в котором интервью с выжившими после насилия велись с необыкновенным терпением и вниманием. Интервьюеры напоминали участникам, что они могут сделать перерывы или прекратить на любом этапе, создавая атмосферу автономии и уважения.
Интервью — это не устный экзамен; это активный обмен между людьми. Покажите, что вы присутствуете — кивайте поощрительно, повторяйте ключевые фразы — например, «Так вот, когда вы сказали...», или выражайте благодарность за раскрытые уязвимости. Эта петля обратной связи не только укрепляет доверие, но и может выявлять более глубокие сюжетные нити для дальнейшего исследования.
Список вопросов интервью не является сценарием. Умелые документалисты распознают тонкое искусство порядка. Ранние дружелюбные подсказки закладывают основу для более сложных вопросов позже в разговоре — это похоже на постепенное нагревание воды, чтобы гость не осознал глубину до полного погружения.
Структура важна для потока. Начинайте с простых биографических деталей, чтобы разогреться, вплетайте конкретные инциденты, затем исследуйте чувства и значения. Если субъект предложит увлекательную отступку, будьте готовы следовать за ней — даже если она сбивает запланированную траекторию. Иногда лучшие моменты не прописаны в сценарии.
Многие новички-интервьюеры боятся неловких пауз и спешат их заполнить. Но молчание — одно из самых мощных инструментов. Позволив паузе зависнуть после того, как субъект произнес, вы сигнализируете подлинное слушание — и часто побуждаете к откровениям, когда люди заполняют пространство размышления. Эта иллюстрация — Энтони Бурдайн, хотя он более известен своей присутствием перед камерой, чем техникой документалистики: он в ресторане спокойно ждал, создавая вакуум, который участники чувствовали необходимость заполнить, вытягивая более глубокие истории.
Иногда реальная история скрыта там, где ответ колеблется или затягивается. Продолжение может означать мягко вернуться: «Когда вы говорите, что тот день был самым трудным, что у вас на уме, вспоминая это?» Поразительные последующие вопросы часто проливают свет на эмоциональное ядро, которое пропустил более формальный сценарий.
Эли Деспрес, редактор фильма The Jinx, однажды поделился тем, что он и его команда намеренно оставляли место для последующего обсуждения в интервью, чтобы зафиксировать спонтанные размышления — иногда приводившие к ключевым откровениям, определившим дугу документального фильма.
Практически неизбежно: некоторые интервьюируемые будут колебаться из-за травмы, опасений по поводу конфиденциальности или недостатка доверия к режиссерам. Важно сначала распознать, что сопротивление — не препятствие, а улика: за дискомфортом скрыто нечто значимое.
Если субъект интервью отступает, не спорьте и не конфликтуйте. Вместо этого признайте чувства — «Я вижу, что это нелегко» — и подтвердите их автономию. Предоставление пространства для эмоций или даже просьбы выключить камеру возвращает владение. В фильме Capturing the Friedmans режиссер Эндрю Ярецки оставлял пространство для того, чтобы участники могли отказаться от вопросов, что, парадоксально, приводило к более честному участию в долгосрочной перспективе.
Иногда интервьюируемые дают неполные или вводящие в заблуждение версии — намеренно или нет. Мягкие, подкрепленные фактами последующие вопросы — ключ к разгадке. Вместо того чтобы опровергать или смущать человека, спросите: «Ранее вы упомянули X, но некоторые записи свидетельствуют о Y — как вы объясняете эти разные точки зрения?»
Эта техника, называемая триангуляцией, сохраняет уважительный тон и сигнализирует, что вы провели исследование. Часто она приводит к более нюансированным откровениям, чем оборонительная каменная стена.
Волатильные темы могут приводить к слезам, гневу или молчанию. Камера никогда не должна стоять выше человеческого достоинства: при необходимости сделайте паузу, напомните участникам, что они контролируют, что делится, и выключайте камеру по их запросу. Великолепные документалисты знают, что благополучие их субъектов прежде всего — без этого этическое повествование невозможно.
Хотя визуальные кадры и притягивают больше внимания, плохой звук может испортить даже блестящие съемки. Всегда тестируйте оборудование — используйте петличные микрофоны для чистого звука, проверяйте окружающий шум в день съемки и возьмите запасные батареи и карты. Для проектов на телефон или с ограниченным бюджетом недорогой направленный микрофон (например, Rode VideoMic) бесценен.
В фильме Моргана Невилла 20 Feet From Stardom стратегическое размещение лавалерных микрофонов часто фиксировало тонкие неформальные замечания, которые оказались настоящим золотом для повествования.
Естественный свет из окна — благословение, но неконтролируемые люминесцентные лампы или яркий солнечный свет отвлекают. Даже для интервью на ходу портативный светодиодный свет может преобразить плохо освещённую комнату. Чтобы добиться выразительности, попробуйте снимать с небольшой глубиной резкости, тонко отделяя вашего персонажа от окружения и фокусируя взгляд зрителя на лице и эмоциях.
Фильм 2018 года RBG внимательно использовал простое, ровное освещение, подчеркивая выражения лиц субъектов и создавая ощущение подлинности, а не театральности.
Широкие планы устанавливают окружение; крупные планы передают интимность. Меняйте кадр, чтобы соответствовать тону — держите близко в эмоциональные моменты, или отступайте для тяжёлых тем, чтобы дать пространство. Не размещайте всех по центру одинаково: размещение субъекта сбоку («правило третей») часто приводит к более кинематографичному портрету.
Когда Вернер Херцог берет интервью у персонажей, обратите внимание на то, как его нецентрированное положение часто тонко усиливает внутренний конфликт или изоляцию персонажа.
Некоторые режиссеры снимают заметки во время интервью, но это может ломать поток. При необходимости назначьте оператора или надёжного помощника, чтобы помечать время выдающихся моментов. Иначе практикуйте запоминание основных идей в памяти, или делайте паузу в записи на логических промежутках для пометок.
По мере того как интервью разворачиваются, следите за мотивами или фразами, которые могли бы соединять разрозненные интервью или нити. Помечайте повороты в эмоциях, общие метафоры или повторяющиеся вопросы для последующего исследования. Этот инстинкт заметен в фильме Джошуа Оппенхаймера The Act of Killing, где ранние ссылки посевают позднее противостояние, слоистое для нарастающего резонанса.
После каждого интервью запишите короткий разбор, чтобы зафиксировать первые впечатления, чтобы ключевые связи не утонули в сумбуре часов — или дней — отснятого материала.
Завершайте каждую сессию искренним благодарением участника. Это не только вежливость: многие документальные фильмы возвращаются к тем же героям для последующих интервью. Построение положительных отношений увеличивает силу последующих сессий и помогает уменьшить сомнения во второй раз.
Всегда уточняйте цель вашего проекта и получайте ясное, информированное согласие до начала съемок. Согласие — это не единичная форма, а непрерывный диалог. Некоторые истории, особенно связанные с травмой или уязвимыми группами, могут требовать дополнительной чуткости: обозначение того, где будут использоваться кадры, любые редакционные права и возможность отозвать разрешение, если участники передумают.
Фильм Барбары Коппл Harlan County, USA является знаковым примером, в котором участники осведомлены об интригах, связанных с профсоюзом и компанией, разворачивающихся и их рисках. В результате участники почувствовали себя не эксплуатируемыми, а наделёнными полномочиями.
Редактирование — мощный инструмент, который легко может исказить. По мере того как вы строите повествование после интервью, всегда стремитесь сохранить контекст. Разграничивайте прямые слова субъекта и ваше интерпретационное озвучивание, помечайте двусмысленные утверждения, и по возможности предоставляйте участникам предварительный просмотр последовательностей, в которых они появляются.
Британский документальный сериал Seven Up! частично достиг успеха тем, что участники ощущали владение тем, как их истории подаются, и в некоторых случаях могли не предоставлять кадры, вызывающие у них дискомфорт.
Повторно рассмотрите любые моменты, связанные с тревогой, стыдом или юридическими рисками, с особой осторожностью. Если раскрытие может поставить под угрозу участника, обратитесь за помощью к этическому советнику или юридическому консультанту. Цель выдающегося документального фильма — пропагандировать правду, а не сенсационализировать уязвимость.
Как и в любой дисциплине, улучшение начинается с обратной связи. Записывайте пробные интервью с друзьями или коллегами-фильммейкерами, затем критически оценивайте отснятое по темпу, языку тела и подлинности. Какие вопросы привели к более богатым историям? Какие, казалось, заглушали разговор? Делитесь своим материалом в творческих кругах или на академических курсах ради дополнительных точек зрения.
По возможности стажируйтесь или добровольно присоединяйтесь к командам, работающим над крупными документальными проектами. Даже будучи бегуном или помощником на съемочной площадке, вы впитаете ритм, темп и негласные сигналы, которыми руководствуются профессионалы для успешных сессий. Наблюдение за экспертом, который справляется с трудной или особенно эмоциональной сценой, даёт понимание, которого учебники не могут дать.
После каждого реального интервью — частные записи дневника: что удивило вас, что заставило задуматься, какие моменты казались наиболее честными? Со временем появляются закономерности, слабые места проясняются. Этот итеративный процесс оттачивает ваши инстинкты быстрее, чем заученное повторение.
Душа документального кинематографа лежит в его интервью — тщательно подготовленных, искусно проведённых, этически руководимых и бережно смонтированных. Объединяя тщательные исследования, активное слушание, адаптированные последующие вопросы и уважение к целостности каждого субъекта, начинающие документалисты строят доверие и собирают самый ценный ресурс в повествовании: эмпатию.
Освойте эти техники не только как инструменты, но как набор ценностей, и ваши документальные фильмы будут предлагать не только понимание, но и устанавливать подлинную связь — между субъектом, режиссёром и аудиторией. Именно эта алхимия лежит в основе каждого мощного документального фильма.